年代劇成了流量明星的「貼金石」，同樣的鏡頭也成了他們演技的「照妖鏡」。

近兩年，《山海情》《人世間》之后，年代劇成了香餑餑。一水的流量明星、年輕鮮肉爭搶年代劇題材大餅，可怎麼演都不是那味，貼金不成反而成了大家吐槽的素材。

最近，肖戰和李沁主演的《夢中那片海》 播出，收視中等水平，網播被一眾電視劇甩在之后，已經很能說明觀眾的選擇和態度了。

除了劇情和導演功力，里面一眾主演的演技和表現也備受吐槽。李沁的干癟、肖戰的用力，都讓人很難代入年代感。

肖戰的妝造也在往精致了化，鼻梁上涂上了鼻影，正臉看還好，側臉角度顯臟的鼻影立馬暴露。

男二女二也打著明顯的鼻影，咱們東方面孔就非要這麼追求立體度嗎？

劇里的戲服樣式在做舊，但布料是嶄新的，好像剛從商場里熨燙整齊的新衣，新到沒有生活的實感，新到很難有代入感。

比起妝容和服裝，更違和的是演員的台詞口音。角色設定明明是土生土長的北京人，但里面主演們卻沒有一個能說出北京口音，都是拿腔拿調地硬說台詞，一點也沒有代入感。

演員為角色學技能改口音其實是應該做的，但現在的明星演古裝大俠不用學騎馬，演地方年代戲也不用學口音了......

李沁演的上一部年代劇《人生之路》也是這樣無視角色背景，在陜北農村說著蹩腳又刻意的加方言尾音式普通話，讓人無法入戲。

央八播出的上一部年代劇《情滿九道灣》也是老北京背景，可韓東君和陳瑤等眾年輕明星主演，愣是一個人都沒去學說北京話。

別替他們辯解什麼跨越語言體系有些難，《情滿九道灣》同劇組的熱依扎，一個新疆女演員，怎麼就做到了口音、腔調都接近北京腔的呢？歸根到底還是演員用不用心罷了。

如今的年代劇好像成了中年演員轉型、年輕小生小花貼金的題材劇。 但不是所有年代劇都是《山海情》《人世間》 ，也不是所有明星都是經得起考驗的好演員。

不像古偶劇那樣好糊弄，年代劇就像一張明晃晃的「照妖鏡」，誰敷衍對待、誰形象不符，真的照的一清二楚。

一、演技「照妖鏡」

年代劇其實很難演，古裝劇偶像劇可以懸浮，但年代劇必須是接地氣、有生活實感。很多流量明星沒有好演技那「金剛鉆」，卻非要攬下這「瓷器活」，硬演年代劇的后果就是：將拙劣演技暴露得格外明顯。

《夢中那片海》的導演，上一部年代劇力作《胡同》，也選擇了用流量明星當主演。

趙露思這個女主一登場，一個韓式瞪眼，就將建國初期的老北京背景，演成了韓國限定。

演繹浮于表面，就很難將人帶入那個特定年代和環境。你看在《胡同》里瞪眼的趙露思，跟在甜寵劇里的瞪眼演繹，有什麼不同？

在《啊搖籃》里五官亂飛的周也，跟趙露思一樣，都是年代劇里有名的「臥龍鳳雛」。

到了《我們的西南聯大》里，周也還是一樣不忘初心，繼續在年代劇里貢獻演技名場面。

不同的是，這次她的身邊又多了個「臥龍」，王鶴棣帶著呲牙歪嘴的演技，與周也攜手將這部劇的收視，跌到了歷史新低0. 2。

演之前，他們可能想得很簡單，覺得演個年代劇，就能像王雷、雷佳音，殷桃、熱依扎一樣拿個視帝視后，實在不行還能混個收視實績。

而實際上,演完這些戲她們不僅沒給臉上貼金，反而招來了更多的嘲聲。演技就是他們最大的硬傷。

《理想照耀中國》里演年代劇的流量明星遍地，卻少有能扛得起角色厚度的人。王一博大膽挑戰了「黃埔奇才」蔣云先這個角色，卻只能做到「雙目無神，表情單一。」

演到信念堅定，他的臉上和眼神都帶著木訥，把眼前這根火柴遮掉，我都懷疑他這是在醞釀睡意。

其他情景里，王一博也是一樣的「困頓」演技：

王俊凱《理想照耀中國》擔任另一個單元的主角，一個在恢復大學聯考的那一年決心向學，之后成為了負責港珠澳大橋工程項目的時代人物。

同樣是在年代劇里演大學聯考學子，王凱在《大江大河》里演的的宋運輝，是這樣的：

而王俊凱演出來的要大學聯考的知識分子，是這樣的：

哪怕涂上了滿臉的黑粉，穿上工服汗巾，王俊凱都很難說服觀眾自己是那個年代的人，更像是穿越過去的現代人。

可以看到流量鮮肉們演年代劇，都是浮于表面的，沒有做功課也沒有信念感。有人甚至演完一部劇后，連自己演的是那個年代背景的角色，都記不清楚。

王一博在《無名》里演特定年代時期的角色后，談及角色靈物和理解，一問三不知。

演好特定年代的人物，是需要做功課做積累的。在《覺醒年代》飾演李大釗的張桐，他在劇開拍前做了很多功課熟讀宣言、理解前人主張......真正做到了將自己的靈魂敞開，去迎接另一個年代的靈魂。

哪怕是演一個年代里的小人物，都是需要做準備的。

《平凡的世界》開拍前，王雷為了飾演好孫少安這個陜北漢子形象，提前幾個月練方言，頓頓苞米餅就咸菜。還為了找背景代入感，不斷搜集七十年代陜北的老照片。

王雷堅持將陜北口音，練得地道、正宗，他說：「我不能披著農民的衣服，說一口城里話。」

畢竟自己演戲都不能自洽，這還怎麼說服觀眾？

二、形象「照妖鏡」

除了演技捉急，還有人在年代劇里涂脂抹粉、暴露整容科技臉，還沒走到要鑒賞演技那一步，光是違和形象就足夠讓人出戲了。

李沁演《人生之路》，一口明晃晃的烤瓷牙，讓人不斷出戲：

她為角色形象付出的最大努力好像只有往臉上涂黑粉，為此她和陳曉還買了一條熱搜吹噓敬業，引發了網友吐槽。

燙卷發、抹黑粉、化丑妝，好像他們對角色的理解和做的努力只能停留在這個層面了。

而同樣是在年代劇里演貧苦時期的角色，王凱演年代劇《大江大河》前減肥20斤，硬生生減出了面黃肌瘦的狀態。

同樣是角色需要膚色黑點，朱亞文演《紅高粱》在三個月時間里每天練習抬轎子累到虛脫，再將全身暴曬至黝黑，期間一共瘦了30斤。

他們身上的角色氣質和形象是由內而外塑造的，而不是純靠妝容抹出來的。

還有些明星演年代劇，是妝容都遮掩不住的出戲。

金晨在《隱秘而偉大》里暴露的科技鼻，鏡頭下的布景年代感十足，而她緊縮細長鼻翼，科技感十足。

窒息的是，金晨今年又進組了一個年代劇《南來北往》，她的鼻子依舊是全身最出戲的存在。

王一博在《理想照耀中國》里出現的「透光鼻梁」，沒有展現軍人氣質，反而展現了醫生高超的技術。

這些明星往往還沒在年代戲里展示演技，光看外形都失真出戲了。《演員請就位》表演環節，陳小紜扮上年代裝演得很賣力，可惜大家的注意力都在她鋒利的鼻尖上。

婁藝瀟翻拍《父母愛情》，將滿臉的玻尿酸帶到了年代劇里。這浮腫僵硬的臉充滿了現代科技，還怎麼說服觀眾：她演的其實是個年代劇里的軍人，而不是《整容日記》里的主角？

看見她與原版的對比，大家就該知道，為什麼演藝圈這麼排斥整容臉了。

有些人演年代劇角色，就像玩cosplay。她們穿著學生裝扎著麻花辮，臉上卻是醫美痕跡和韓式平眉：

央視播出的《愛拼會贏》里，明明背景是七八十年代的設定，但里面的女主、女配都是一水的韓式大平眉。

韓式平眉再疊加科技臉沖擊，你不說這是我們國的年代劇，我都以為這是泡菜國拍的劣質短劇。

從形象到演技，其實年代劇都有很嚴苛的要求，不是誰都能演的。演技捉急、形象出戲，就立不住人物和時代背景。

而真正付出努力和年代角色融為一體，才能更讓人有代入感和共情。

演年代劇從來都不是什麼貼金、轉型的捷徑，反而是好演員和擺爛演員的「照妖鏡」，有些明星演之前還是多掂量掂量下自己吧。